眉间尺 - 2007-9-17 21:32:00
这是一部迥异与姜文前两部作品的电影，对于观众而言前两部作品在理解上并不存在问题，而《太阳照常升起》则完全在表达方式上有了大副度的改变，我相信大部分观众是很难看懂这部充满了隐喻与符号的电影。有人为这部电影冠以“超现实主义”和“魔幻主义”的头衔，倒也无妨，因为在影片中的大量镜头都超乎寻常，夸张得与现实无关。尽管姜文的处女作在国内有着非常不错的票房，不过此番却并不一定会有太好的表现，因为此片注定是小众的。
叶弥的原著小说很短，包含的也就是影片中第一段与第三段的内容，姜文将小说进行了再创作，插入大量新内容，并且在立意上也有很大改变，小说的名称“天鹅绒”在影片中已经不是那么重要。影片的结构颇为巧妙，虽然很多电影也采用如此的段落式结构，但《阳光》一片处理得还是有独到之处，最末的第四段实际是个开始，然后花开两朵各表一枝，到第一段与第二段，在第三段则是一个交汇。当然这样的结构仍需结合故事来解读。
艺术这东西完全源自于创作者的主观性，它的好与不好，全凭个人的理解，你读明白你自然觉得好，读不明白全当是个垃圾。《阳光》一片也是如此，姜文煞费苦心打造出来，倾注大量个人的体验与思考，最终得到的评价只能凭观众的阅读能力。电影创作同样与一个人的性格有关联，姜文的自我风格素来强烈，他不似有些导演会从观众理解角度考虑，他只做自己认为最好的，自己认为最好的却不一定是别人认为最好的，或许更依赖于时间的考验。艺术作品如果大众化了也就不成其为艺术品，它注定只能是小众的，只不过被专业人士吹捧之后，就被附庸风雅起来。
谁都会觉得这部电影过于生涩，并非看上一遍可以完全理解，或许也并不需要去完全理解，每个人都可以有自己的解读方式，读懂多少都算收获。其实从特定层面来讲，这部影片中存在的政治隐喻注定无法讲得过于直白，1958与1976两个特殊年代背后是两个爱情故事，而从两个爱情故事的背后又隐藏着某种精神的幻灭。影片的符号太多太多，真的很难去一个个解读，从表面来看唐先生与唐太太的爱情就象一个从初始无比浪漫的起点到最终无奈的分手的过程，他们的路程从1958年开始至1976年止，浪漫主义与理想主义终究只是乌托邦，与时间相结合你也就明白为什么第四段如此狂热，而第三段会如此收场。周韵的疯源自于对曾经的心碎与无法割舍，“阿辽沙”这个苏联名字一直在片中回荡，而他却是房祖名的父亲，影片中的一切无须解释得过于透彻，如果能有某种心灵神会那便是值得。
艺术片估且这么分成两种，一种很沉闷但理解上还容易，另一种很跳跃但过程却还轻松，《阳光》则属于后一种。虽然影片的故事理解起来有难度，不过整个过程还不那么让人昏睡，充满了不少的幽默桥段，况且有着漂亮的色彩和美妙的音乐令人赏心悦目，至于演员我想对于这样一部影片而言实际上是无关紧要的。影片未必能令大众满意但至少还值得观赏一下。
文：眉间尺