宁波烧友会

人造的头

ARTIST斯蒂拉克



DATE2003-2008



COUNTRY澳大利亚



MEDIA软件，感应器， 投影系统


这是一个可与提问者进行交谈的实体对话装置(ECA) 。其投射的范围高达5米。这一立体空间也就是假头的“头影空间”，当有人经过这一范围时，传感系统就会进行提示，使人造的头做出相应的转动、睁开眼睛，开始对话。其界面是一个键盘以及在5米高投射头下面的文本信息库，以处理使用者的询问。确切地说，参与者的提问方式将决定假头的回答。所以，文本键入和文本-发声装置之间有个转换过程，该过程与其三维几何动漫效果实现的实时唇部动作和声音应答同步完成。实体对话装置(ECA)的功用和魅力在于，它的理解力和沟通能力都很让人信服。假头还具有面部表情和以词汇表达情绪的基本性能。因此，与假头的对话是非常有趣的，它通常能够做出恰当的反应，有时又会有出人意料的变化。随着其基础数据的增加和对真实世界反馈信息的累积， 人造的头的表达将不再是艺术家的全权产物了。

行走的头

ARTIST斯蒂拉克



DATE2006-2008



COUNTRY澳大利亚



MEDIA机器人系统






这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存系统，其机械腿的动作是真实动作，其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。

附件: prosthetic.png

生命维持

ARTIST马图兹•赫兹卡



DATE2004



COUNTRY荷兰/波兰



MEDIA生物文化领域






这是一项持续进行中的计划,探索了万带兰杂交的数据上传到微软Xbox可能性,并且随时根据科学发展、展览环境和其它变动参数做出相应调整。该项计划目的是，通过传感器监控兰花的生长过程，并根据搜集到的数据创造一个虚拟生物，并可通过计算机硬盘、服务器和网络等计算机媒介来恒久维持这一虚拟生物的“生命力”。因此，当兰花与传感系统和计算机分离后，其虚拟对应物将模拟最初的兰花实体模式继续生长。
该作品的安装形式适应不同的展览环境而变。它可以在无预备条件的实验室中因地制宜地利用一些低廉或昂贵的原料组合起来。通过新的数据结构界定的新实体特性是这一实验所提出的问题。
作品在2005年获得了奥地利电子艺术节国际大奖赛（Ars Electronica）荣誉奖，并被西班牙巴达霍斯（Badajoz）的埃斯特雷马杜拉及伊比利亚美洲（MEIAC）现代艺术博物馆收藏。

电脑空间的最终审判

ARTIST缪晓春



DATE2006－2008



COUNTRY中国



MEDIADVD投影，全境灯箱装置






绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。
缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。

9 种畏惧

ARTIST希斯塞勒•图拉斯



DATE2006



COUNTRY挪威



MEDIA感应/嗅觉装置






这一项目始于2000年。来自世界上不同地方、有着截然不同背景的20个男人（人体），只有一个共同特征：出于各种偏激的或不那么偏激的原因，对其他人体的畏惧。每个人得到一个专门制作的电子设备：一个非常小的物件，可以随时随地携带。无论出于什么原因，当他们对其他人体感到畏惧时，就把这个物件放在腋下。电子设备会记录下每个汗分子信息。艺术家的研究试验室（IFF研究实验室，柏林）会将这些信息模拟出来。然后这些汗味经过微胶囊包裹（一种可以将每个分子分别包入微小胶囊中的纳米技术），只有经过触碰才会再将它们打开并释放出来。
“畏惧”0（不畏惧任何人的人体汗味）
“畏惧” 1 (畏惧一个人的人体汗味)
“畏惧” 2 (畏惧两个人的人体汗味)
“畏惧”3 (畏惧两个有色人和一个白人的人体汗味)
“畏惧”4 (畏惧4个亚洲人的人体汗味)
“畏惧”5 (畏惧五个混色人的人体汗味)
“畏惧” 6 (害怕六个有色人种的人体汗味)
所有这些总共是16个人体。经过纳米技术微胶囊包裹的汗味被融合在绘制白墙的透明涂料中，也就是说，在已经刷好的墙面上。（墙/人体）在被触碰的情况下，就会释放出汗味。而这些人体将会无清晰界限地一个挨一个地排列。

亲密交易

ARTISTTransmute集体创作



DATE2005



COUNTRY澳大利亚



MEDIA互动/远程通信/机器人装置






这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。
尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。
本项目的进行得到了（ACID）、澳洲QUT创意产业园区（ QUT Creative Industries）、昆士兰艺术协会（ Arts Queensland ）和澳大利亚艺术理事会（ Australia Council For the Arts）的支持。

不朽的使命——石棺

ARTISTetoy 小组



DATE2006－持续中



COUNTRY瑞士及其他多国



MEDIA集装箱，发光二极管装置






这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。
通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。

杜震君医生的解剖课

ARTIST杜震君



DATE2001



COUNTRY中国



MEDIA互动装置






作品由一个很大的屏幕以及靠着屏幕摆放的半个桌子组成。背景中，8位杜先生穿着白色的外衣围绕在桌旁，桌上躺着一具尸体是杜先生，8位杜先生同时观察着杜先生。这是一堂解剖课。前景中，真实的桌子从动画中延伸出来：另一位杜先生躺在桌上——一半真实，一半虚拟。当一位观众接近屏幕时，会被系统探测到并且被邀请成为解剖课的一名参与者。此时，8位杜先生就会离开动画的背景区域，有序地呈半圆状围绕在虚拟桌子的周围。只要参与者驻足停留，8位杜先生就会一直看着他仿佛邀请他来讲解一堂解剖课。如果参与者离开，8位杜先生也会从虚拟桌旁退回去，成为动画的背景。

因缘

ARTIST昆特•亨特斯莱格尔



DATE2006



COUNTRY奥地利/美国



MEDIA沉浸式虚拟现实装置






这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。
“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。
在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。
作品受法国勒弗诺瓦国立当代艺术工作室（Le Fresnoy Studio national des arts contemporains）委托制作。

随风飘来的你－2

ARTIST玛瑞安娜•荣顿



DATE2007-2008



COUNTRY委内瑞拉



MEDIA模拟遗传工程装置






在一个“遗传实验室”里，装置了两个机器所制造的“工业子宫”，运动着的生命体在其中顽强生长。纠结在一起的气泡将正在孕育的生命形式融合为一，从而使一个新的转基因生命、一个混合梦境与现实的怪物得以产生。
作品的灵感来自想像基因学，是一个研究型的作品。实验室不再是象征性的场所，而是现实存在。水、肥皂、湿度、表面密度，蒸发作用以及基础流体物理学等元素的运用，产生出巨大的气泡，看起来很像是一个“工业子宫”。投影照射在气泡上形成一条分界线，一边是虚拟现实扫除了生命，另一边是从无机物制造某种有机体的幻觉。
这一装置的主体由两个机器构成，分别靠在一个自动机器人旁边，能够不断制造出直径达两米的巨大气泡。当水蒸气注入这些气泡时，它们就形成屏幕，可以放映出投影机投射在上面的影像。
投影出的运动影像浮现出来，在每个气泡上观众就可以看到新的生命。两个气泡相接触时就会合而为一，形成一个更大的气泡，投射在上面的奇特影像随之生成一个基因混合体。这个大气泡象征着孕育出新生命的“工业子宫”。

接触我

ARTIST团队创作



DATE2004



COUNTRY荷兰



MEDIA互动装置






参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。
参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。

永恒之我

ARTIST伊娃,弗朗哥•马蒂斯



DATE2001-2004



COUNTRY意大利



MEDIA自动控制的机器装置






与生物病毒一样，电脑病毒也按照物种守恒的规律进行传播：它们通过攻击一个“有机体”来建立自己的栖息地。在其它较罕见的情况下，会摧毁那个“生物体”。基于其生存本能，病毒要扫清其生存障碍，这也是Biennale•py的主要且唯一的功能——生存。
这个“自动驱虫器”其实是一个不带输入设备的电脑，这个“单身汉机器”的唯一功能是不断中毒与杀毒。就像食尾怪兽在不停吞噬自己尾巴的同时又不停生长尾巴一样，机器的病毒与抗病毒也在循环往复的生命周期中无休止地彼此斗争。每一个生命周期持续186秒，在一个小时中共有19个周期，一天有456个周期，而一年会有166440个周期。这些周期会一直持续到电脑主机重启为止。

铁床之路

ARTISTJean-Michel Bruyére



DATE2006-2008



COUNTRY法国



MEDIA电子机械床装置






（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号"铁床贼";）
“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。
制作：Epidemic Paris，柏林- LFKs Marseille, 并获得巴黎BNP-Paribas Fondation、Mark Hubbard 和La Friche La Belle de Mai Marseille的支持,
合成: Getsound Paris（电子系统及数字乐器界面）
制作: LFKs Marseille
每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。
这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。
“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。
根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。
床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。
荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。

北京奥林匹克 文化项目



中国美术馆
北京东城区五四大街一号
2008年6月10日至7月3日
为了展现艺术与科技相结合的文化发展趋势，反映国际新媒体艺术创作的新特征与新成果，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008”， 国际新媒体艺术展将于2008年6月10日至7月3日举办，这是2008北京奥运年最为重要的文化活动之一。
该展览将使用中国美术馆约4500平方米的室内展厅（48000平方英尺），以及约3000平方米的室外空间（32000平方英尺）。国际公认的荷兰建筑公司NOX/Lars Spuybroek将对展览进行独创性设计，以强化展品的审美述求。伴随展览的开幕，中国美术馆与美国麻省理工学院出版社（MIT Press) 将联合出版彩印画册并在全球发行。在线论坛将在展览开幕之前启动，关注并讨论展览的各个主题。展前研讨会将在纽约与纽约现代艺术博物馆(MoMA)合作举办，届时将邀请国际知名的艺术及教育机构共同参与。许多著名的学者以及媒体艺术家都将现身研讨会以及相关的座谈会。展览画册将刊登由展览主题所衍生的学术论文。此外，中国美术馆还将联合北京若干著名艺术画廊举办卫星展场。展览开幕期间将举办若干特别节目，以此形成关于新媒体艺术及文化的广泛交流。
“合成时代：媒体中国2008”将展示来自近30个国家的艺术家作品，囊括国际新媒体艺术领域著名以及新生代艺术家。40多件媒体艺术装置作品将呈现给北京观众。此外，还将举办一系列学术研讨以及艺术家座谈。作为协作项目，将展出纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的经典录像艺术作品，奥地利LINZ 的Ars Electronica 中心收藏的获奖动漫艺术， 而欧洲媒体艺术节将带给中国观众国际新人录像观摹展。本此展览将被视为中国当代文化史上一个具有里程碑意义的艺术事件，展览将涵盖当今最具创造性的艺术作品以及最新的艺术理论研究成果。展览致力于扶持新的思考模式，努力推动新颖的表现形式，将艺术创作融入科技化社会和全球文化的环境中。
http://www.namoc.org