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首页 » 宁波发烧友俱乐部 » 唱片与音乐 » “空”的张力----李伯斯金的柏林犹太人博物馆和勋伯格的《摩西与亚伦》
春日町 - 2008-7-19 22:08:00
犹太人和德国人之间有一段纠结不清的关系,当这种关系演变成一座纠结不清的建筑时,美籍犹太建筑师丹尼尔•李伯斯金(Doniel libeskind)和他设计的柏林犹太人博物馆(Berlin Jewish Museum)就成为明星人物和地标建筑,尽管这个博物馆只有22米高。


春日町 - 2008-7-19 22:09:00
李伯斯金1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭,他的母亲以及10个兄弟姐妹都不幸在集中营里化作了炼尸炉中的缕缕烟尘,只有他的父亲和姑妈侥幸逃脱。13岁时,他随家人移居以色列,后来又移民纽约。他很有音乐天份,6岁在电视上表演手风琴,少年时期弹得一手好钢琴,他开始了音乐演奏生涯,并在著名的卡内基音乐厅举办过音乐会.就在大获成功之时, 19岁那年突然对建筑产生兴趣,便舍弃音乐考进纽约库柏联盟建筑学院,但是音乐并未就此离开了他的生活,似乎反而促成了对建筑进行的全新思考和探索。

春日町 - 2008-7-19 22:10:00
在他看来,音乐和建筑之间有着内在的共性,它们都是最难想象的艺术---要从乐谱上的各种音符想象出音乐,从图纸上的各种线条想象出建筑,都是难度很大的事情.但是这并不妨碍把音乐引入建筑.用建筑这种确切的物质形体和技术手段的东西去表现那无法用眼睛捕捉的音乐,而用音乐构成中的数学和比例关系.来进行建筑造形,并在建筑的各个部分之间创造有依据的关联。

春日町 - 2008-7-19 22:11:00
他说,建筑和音乐并不十分相似,有些甚至是对立的。建筑是有形的,音乐是无形的,建筑是硬的,靠触摸和视觉,而音乐是软的,靠想象和听觉,但它们都来源于现实生活的触动和提炼。

“没有音乐的建筑,不过是瓦砾堆成的山。”


春日町 - 2008-7-19 22:12:00
理论转化为现实的契机是1989年,李伯斯金赢取了柏林犹太人博物馆国际建筑设计竞赛,但从概念设计深化为施工图需要更多的付出,他花了10年时间才完成这件复杂的设计。柏林犹太人博物馆于2001年开幕,轰动一时,当时预约参观要等上三个星期。


春日町 - 2008-7-19 22:12:00
它多位于原柏林博物馆(巴洛克式建筑)旁,平面是曲折的锯齿形线性建筑,像是一条不规则颤动的闪电,又像是一条被凝固的扭动的蛇。它的外墙是倾斜的,覆盖着闪亮的镀锌铁皮,窗户的形状则像被鞭子抽过的痕迹,这些无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。




春日町 - 2008-7-19 22:13:00
李伯斯金说,这座犹太博物馆的构思源于 “在线条与线条之间” ( between the lines) ,它们是两条包含着思想和构成关系的线条。一条是笔直的线,但被切割成一截截破碎的片段。另一条是扭曲的复合体,却一直不间断地往前行进。这是两条时代分裂之线,它们按照自我的逻辑而发展,同时也相互交叉、又相互游离,形成了贯穿这座博物馆整体的不连续的空间。


春日町 - 2008-7-19 22:17:00
这两条不断交错分离的线相遇时产生的交叉点就形成了数个空洞的空间,这些空洞空间在李伯斯金的建筑里具有特别的意义,他用“The voids”来形容,它们存在博物馆内,但又不真正属于博物馆中,因为他们是没有入口,没有任何空调设备的空洞空间,从地上贯穿整栋建筑,直至屋顶.有时可以透过墙壁的小小开口缝隙无意中襒见,但大部份的时候 "void" 完全是被墙封闭住的,看不到也察觉不到,但从鸟瞰图上看,那些空洞空间却组合成为建筑物的骨架。 李伯斯金说:“这些voids跟博物馆展览空间有很大的关联,因为它们根本意义就是无意义,无法被陈列、展示,因为对柏林这一城市的犹太文化历史而言,什么都没有留下来,因为一切都早已化做灰烬,了无痕迹了。”




春日町 - 2008-7-19 22:18:00
关于“The voids”的来历,李伯斯金说这个灵感来源于勋伯格的歌剧《摩西与亚伦》的作品结构。




春日町 - 2008-7-19 22:18:00
歌剧《摩西与亚伦》(Moses und Aron)是奥地利犹太作曲家勋伯格最重要的作品之一,创作于1931—1932年间,而此时正是犹太民族遭受有史以来最为深重灾难的黑暗前夜。因而,这部根据《出埃及记》改编的三幕歌剧有着非常深刻的历史寓意。它的脚本、歌词全部由作曲家亲自撰写,是一部无调性的十二音音乐作品。这是一部带有清唱剧性质的歌剧,作品叙述了犹太人在摩西的率领下的出走埃及的过程。



春日町 - 2008-7-19 22:19:00
这部歌剧对勋伯格来说之所以重要和特殊,一方面是因为勋伯格的十二音技法在这一作品中得到了最好的阐释。具有象征意义的是歌剧中主要人物摩西,他只使用朗诵唱”(Sprechgesang)的方式表演,以表示上帝的话没有被赋予音乐的形式。整部歌剧建立在一个音列上,音列的变化、重复使作品得以丰富地发展。

另一方面是作品的结构, 勋伯格只完成了前两幕的音乐,第三幕只写了少量念白,没有为这幕谱曲,故实际演出和录音中常常删去此幕,因而普遍被认为是一部未完成的作品。



春日町 - 2008-7-19 22:20:00
值得研究的是第三幕,它由一个单独的场次构成。情节按照第二幕的发展,亚伦已被囚禁。在最后的论争中,他说道:“我用形象说话,你用思想说话,我诉诸心,你诉诸智。……一旦从嘴里说出的言语和形象都告失败,我就要行可见的神迹。”作为政治家和教育家,亚伦强调以色列人获得解放的目的是要成其为一个独立的民族;而摩西则坚持他宗教领袖和玄学思想家的本色:选民的自由是为了信奉上帝。摩西激烈地谴责亚伦“背叛上帝转向众神,背叛选民转向其他民族,背叛思想转向形象,背叛超验转向一般。”当他命令士兵放开亚伦时,后者自己倒地而死——对于那些在荒原中迷失方向的以色列人,摩西指出,只要心中有神,便能够走到终点。





春日町 - 2008-7-19 22:20:00
晚年的勋伯格对这部宏篇巨制无法释怀,他在临终前不久宣布:“第三幕可以只用对白,不需用音乐的形式上演。”

被认为未完成的作品,在作曲家心里竟是一部完整的歌剧”!

春日町 - 2008-7-19 22:21:00
实际上正是词语和音乐之间既存间隙又成纽带的特殊关系构成了这部歌剧各个方面的核心张力!


那些念白中断处的寂静已经超越任何音符、声调所能表达的境界,这启发了李伯斯金 “The void” 的概念。




春日町 - 2008-7-19 22:22:00
在李伯斯金看来,这些voids的运用是有重要意义的, “The void”不仅表示着实体的缺席,同时也象征着虚无的存在。而这些看似虚无的空洞空间里留下一些犹太人在柏林的存在依据,如小物件,文件,档案资料等,让人深思并能亲身感受冷酷的氛围。另一方面,这些空洞空间也代表深深的惋惜,是对那些逝去的人、思想和文化等核心主体丧失的形而上学的深层思考。




春日町 - 2008-7-19 22:23:00
伟大的建筑,一如伟大的文学作品,或者诗和音乐,都能说出灵魂深处的精彩故事。”李伯斯金如是说。




春日町 - 2008-7-19 22:23:00
空”的作用使人想起了老子在道德经里那段阐述“有”与“无”相互依存,相互为用的名言: “三十幅共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”




春日町 - 2008-7-19 22:28:00
丹尼尔•李伯斯金的其他作品


英国帝国战争博物馆


春日町 - 2008-7-19 22:29:00
伦敦A&V博物馆




春日町 - 2008-7-19 22:30:00
纽约世贸中心重建



春日町 - 2008-7-19 22:31:00
莫斯科某大楼

lvweizi - 2008-9-29 22:01:00
谢谢`
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