啊啊！仅管逸夫剧院的声场条件和现场秩序都不敢恭维，昨晚的傅聪专场仍是等不到退票！幸亏借了马莎的光，我才得以顺利进场。清竹和洛奇版主把“现场报导”的任务交给俺，一时心中有些不安，我顶多算个准乐迷，哪有水平评论演奏！可是总得跟没进去听的朋友们作个介绍，那就斗胆说几句吧！

      从曲目上看，这次傅聪给出的曲子都比较简单：莫扎特幻想曲K397、海顿奏鸣曲33&32及肖邦作品62号的两首夜曲。在技巧上应该不算难，本期望能听到肖邦的波兰舞曲、谐谑曲或者叙事曲，可是一首也没有。傅聪用的是雅马哈琴，音色很不错，相比莫扎特的另一首幻想曲K475而言，这首397的情感起伏不是很大，有点像是从迷茫走向自信的意思，傅聪在情绪的渲染和对比上通过细致的音色作了较为恰当的展示。肖邦的两首夜曲余韵深长，为了更加深刻的领略他的演奏，我今天在家里还事先温习了他的好几张录音，现场的夜曲比录音演奏的时间要长出不少，但结构并未因此受到影响，应该说傅聪是更多的在音乐中侧重了感性，技巧不是很重要。海顿的奏鸣曲主要是为教学和私人弹奏所写，Hob.XVI33纯朴简单，它算是海顿中期的奏鸣曲，它有别于早期奏鸣曲的首乐章通常不采用快板曲式的做法，但这首两个乐章的作品在柔板之后仍是以小步舞曲的形式作结尾，柔板直接过渡到了有些近似于变奏风格的小步舞曲。相比之下，32的演奏更常见一些，它的技巧也比33要复杂，尤其是首乐章的强弱对比和终曲在右手上细密的急板。对于海顿奏鸣曲的演奏，在我听过的录音中有个两极现象：不是过慢就是过硬，比如迈可凯比就慢，一板一眼，幽默感不足；古尔德就太硬，感觉音乐就是一部齿轮机，你看它冰冷的做着紧密的咬合；里赫特的速度就像卡通片，一带而过，飞溅起来漫不经心；那麽傅聪的演奏也是稍稍有些钝，圆润的连接不太利落；在我心中只有布伦德尔在海顿的作品诠释上是有魅力的。

      下半场是舒伯特的959，除了第二章的小行板演奏的稍快，其他几个乐章都比较精彩，这是一个长大的作品，有舒伯特典型的“眼泪之后是微笑”的精神气质。对于这个作品，我常常觉得在清泪泫然的小行板之后紧接一个童心未泯的谐谑曲似乎情感的反差过于悬殊，好像很不自然。今天听着傅聪的演奏，懵懂的感到舒伯特是把七情六欲全部浓缩在一起，我们就是在这个情感的圈圈里打转，它并不相斥，反而很真实。

      对于傅聪的演奏，我的感受挺矛盾。从技巧上讲，由于先生年事已高，技艺的退化我是早已做好了心理准备来接受，尤其是拿他的现场演奏和他的录音相比，这不禁让人轻叹。他今晚给出的曲目也说明了一些无奈的现实。难道人到了老年就只好演奏海顿莫扎特？他的错音也难免会刺激听惯了唱片喜欢挑刺的耳朵；在舒伯特奏鸣曲的小行板开始没多久，出现了一个早到的高八度重复的音；他的音阶也走的不稳健，快速急板有时要通过左手力度的强化来维持流畅感。望着他瘦弱的身影，在我心中对他只有尊敬。演奏结束后茗禅去找他签名，我当时有一霎的冲动想一起去与先生留个影，又担心他太疲倦难以支撑，遂默然走出剧场，我现在只希望他能够健康的生活。

                             
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呵呵，比少青的运气好些，等到了退票，还是VIP呢。看到了好几位烧友，还有郑洁呢，呵呵。洛奇没票吗？
纵观整个现场，以他现在的年龄，傅老的表现绝对超出我的预期，他的演奏风格成熟有内涵，能将中国古代文化思想融入钢琴演奏中。和父亲相似，傅老有孤芳自赏的一面，也有热情如火的一面。这从他的琴声中也可以听出来。技巧方面，高度自控，绝不滥情，但在感情上，却异常热烈疯狂。傅聪在音乐上投入了太多的个人感悟。
另外鄙视一下逸夫，一张说明书加了一张广告却要收2元

“技巧方面，高度自控，绝不滥情，但在感情上，却异常热烈疯狂。傅聪在音乐上投入了太多的个人感悟。”
同感！他个人及父母家庭的遭遇非常人所能比！

今年是傅聪的父亲傅雷百年诞辰，昨晚在逸夫剧院的傅聪钢琴独奏会对于宁波的观众来讲，实在是一场难得聆赏的音乐会！

傅聪老先生75岁高龄,能全程演奏下来实在不容易。他曾谦卑的说：“我觉得，60岁以后才真正懂得音乐！” 遗憾的是，真正懂得了音乐的灵魂后却在钢琴演奏技巧上稍显心有余而力不足，这也许也是所有演奏家们无法回避的尴尬现象！

傅老为了这场演奏会，从昨天中午11点多一直练习到晚上5点左右，6个小时中他没有吃饭，只是喝水而已。在练习过程中明显速度要快于晚上的演奏，也许他是在背谱吧，把一个个音符熟练于指间，他的手有腱鞘炎，快速弹奏时一定疼极了！我还知道昨晚，其实傅老有准备返场曲目的，可能是观众都不忍吧，如果你也看到当傅老演奏完毕站起来时好几次的踉跄，以及他脸上那一带而过的尴尬笑容，你就会知趣的鼓掌起立告别的！这就是为什么少青最后未提合影的原因吧！

带着敬意听傅老的演奏，而我也发觉昨晚的剧院尽管孩子颇多，但却异常的安静，不是吗？

第一个,傅聪本来就是对作品的理解见长的,他的技巧就算在全盛时期都远远无法和波里尼这样游戏键盘的技巧大师相比.所以我们因该理解,而且这又涉及到一个聆听观念的问题------我们听钢琴是为了什么?难道非要听那种演奏得像机器一样的感觉吗?我觉得完全没有必要!
第二个,音乐情感这种东西,有很大一部分是流于演奏之外的,观众能否感觉到,全凭自己当时的感情状态,正所谓:兴之者普天同兴,哀之者事事齐哀,所以绝不能因为自己感觉不到就去否定艺术,有人曾跟我说兰亭集序写的不怎么样,只是名气大而已,徒被人所笑!
第三个,我们应该了解,傅聪很大程度上是一个中国式的艺术家,他对作品的理解是建立在中国古典诗歌和散文的基础上的,所以较易为中国观众所理解和接受,这也是必然的,正所谓借物抒情,感情丰富是他的一种艺术风格,全随艺术家本人喜欢,是也好,非也罢,旁人不当做任何评论.以前西方有乐评家曾批评郎朗的钢琴感情做作夸张,大而不当,且不论郎朗是否高明,似他评论这般总归不太可能.
第四个,人是会老的,况且傅聪还有腱鞘炎,这对钢琴家而言几乎是一种致命的打击,所以我们应当报宽容态度,傅老毕竟是人,他不是神!诸君且不见鲁宾斯坦晚年,那个手抖成什么样子了么?

鲁宾斯坦晚年目盲，仍热心与年轻后生交流探讨，这样的精神实在令人崇敬！子睿兄的观点我很认同，我们不要听那种演奏的像机器一样的感觉！

是极是极,我们对大师应该理解他,尊敬他,但绝对不能盲目地视之为偶像,寄以过大希望,一旦失望,又大肆责难,这是绝对不应该的