唱片史上第一套贝多芬钢琴奏鸣曲的全集录音。企鹅给予了历史录音三星带花的评鉴。

震撼价：380元（8CD)

关于吉塞金演奏莫扎特

"魔术号角"在一篇题为『演奏莫扎特的钢琴大师们』中，是这样描述的：
吉泽金（Walter Gieseking）的莫扎特一度被奉为经典，他在50年代录制了莫扎特钢琴作品全集，什么边边角角小作品都收进去了。这套全集很具学术价值，吉泽金的演奏不动声色也不动感情，非常准确，非常严谨，非常标准，非常不好听。他早年录制的一些莫扎特协奏曲也没有表现出太多的过人之处，但至少还真诚由衷。比其他的德彪西、拉威尔、伯拉姆斯，他的莫扎特那么有名令人觉得奇怪。
在我看起来，这番评论是不太能够理解的。在我听过的所有Mozart的钢琴奏鸣曲中，我认为这套是最优秀的。所有的全集录音中，比如施纳贝尔的贝奏，比如培莱亚的莫协，抑或卡拉扬的贝交。我们都可以说他们是极为优秀的全集录音，这取决于演奏者或指挥者把握全局的能力。但就以上三个而言我认为在全集中的单个曲目他们都没有做的最好。也许是顾得上大就顾不了小，毕竟要将每首曲子都考虑充分需要太多的精力或太卓越的天才。但当我听到这套唱片之后，我才发觉自己是井底之蛙：演奏世上毕竟还是存在如此伟大的钢琴巨匠。吉塞金不但拎出了莫扎特作品中典雅清丽的全局风格，更在每首曲子中做到了几乎是尽善尽美！几天前在图书馆翻阅到了日本《唱片艺术》才发现该书的作者也和我对此套唱片持有相同的观点：在将莫扎特近20首奏鸣曲分开并列出其各自的优秀版本中，几乎每首的第一名都是出自这套碟中，好像只有k310一首吉塞金的演奏被排在了里帕蒂之后。毫无疑问这套唱片应该是每位爱乐者的必备。

震撼价：380元（8CD)

曲目：
CD1艾尔加、戴流士、圣桑：大提琴协奏曲
CD2德沃夏克、舒曼：大提琴协奏曲
CD3蒙恩、海顿：大提琴协奏曲
CD4肖邦、弗兰克：大提琴奏鸣曲
CD5巴赫、亨德尔：无伴奏大提琴组曲、奏鸣曲
CD6贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（上）
CD7贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（下）、大提琴变奏曲
CD8贝多芬：钢琴三重奏全集（一）
CD9贝多芬：钢琴三重奏全集（二）
CD10贝多芬：钢琴三重奏全集（三）
CD11贝多芬：钢琴三重奏全集（四）、单簧管三重奏；库普兰：统合的雅兴
CD12理查·斯特劳斯：唐吉轲德；拉罗：大提琴协奏曲（现场录音）
CD13布拉姆斯：大提琴奏鸣曲；波凯里尼：大提琴协奏曲
CD14贝多芬、法雅：大提琴作品集
CD15布拉姆斯：两首大提琴奏鸣曲
CD16布拉姆斯：第二号大提琴奏鸣曲（现场录音）；柴可夫斯基：钢琴三重奏（现场录音）
CD17安可小品 
        中国钢琴家傅聪曾说：“杜普蕾何许人也？她就是我在她演奏中听到那个人”。 
        英国大提琴家杜普蕾就是这么特别的一位音乐家，她的琴声中，发抒出她整个人独特的气质：充满感染力和热情。 就像电影《她比烟花更寂寞》所描述的她一样，她是那样一位天才洋溢、不受到人间规则限制的音乐家。 杜普蕾的演奏有一种让人无法不伫足倾听、不安静下来给予特殊待遇的那种尊贵感，那是一种自信、也是一种音乐最美的极致表现，也正是因为这样，让她在过世了20年后，依然为世人歌颂和聆听。 
        今年10月19日是杜普蕾过世20周年纪念，生前曾让恩师罗斯特洛波维奇说出：“下一代唯一可以承接、甚至超越我的大提琴家”这样话的她，在1987年10月19日过世，享年42岁。 杜普蕾生前嫁给了钢琴家、也是现今知名的指挥家巴伦波姆，他们的自由恋爱，让杜普蕾追随巴伦波因改信犹太教，也促成了许多优美的录音问世，这套全集录音中，包括贝多芬、布拉姆斯的大提琴奏鸣曲、贝多芬钢琴三重奏全集，都是她和巴伦波因合作的。 
        他们两人在1966年除夕夜透过傅聪的介绍而认识，从此就一直合作录音，她的出现也对巴伦波姆从钢琴家转型为指挥家起了推波助澜之效。 他们最后合作的录音是1972年的萧邦和法朗克奏鸣曲。 当时杜普蕾已被诊断出患有多发性硬化症，经常无法演奏了。 杜普蕾生前的录音主要使用的都是举世最知名的大提琴：斯特拉第瓦里名琴“大卫朵夫”，在她的艾尔加、舒曼协奏曲和布拉姆斯奏鸣曲中，我们可以听到这把后来马友友珍爱不已的名琴的琴音；在1969年以后，她则很少使用此琴录音，原因是她的病体无法驱动这把名琴，这时她则改用一位现代制琴家Peresson的作品，片中她最后的法朗克奏鸣曲就是以此琴拉奏的。 这套录音是EMI有史以来将杜普蕾录音以这么完整的方式呈现，务必及时珍藏。

震撼价：380元（17CD)

切利比达凯的指挥艺术EMI大全集（33CD)


伟大指挥杰利毕达克指挥生涯晚年的圆熟结晶
慕尼黑爱乐创团以来的究极巅峰名演

充滿現場活生感的發燒錄音

二十世紀最傳奇的指揮大師！

一次完整收錄首度正式授權EMI發行曲目﹕

貝多芬﹕第2/3/4/5/6/7/8/9號交響曲

布拉姆斯﹕第1-4号交响曲、德意志安魂曲

布魯克納﹕第3-9號交響曲、第3號彌撒

舒曼﹕第2-4号交响曲、海顿﹕「擂鼓」、「伦敦」、「牛津」交响曲

莫札特﹕第40號交響曲、德布西﹕音畫「海」

柴可夫斯基﹕第5、6号交响曲、华格纳﹕歌剧序曲及管弦经典

直立式豪華硬紙卡外盒

指揮家傑利畢達克除了在四○年代後期，被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職務的那段期間，曾經正式灌錄唱片以外，其後的時間一直到他1996年過世之前，始終都拒絕為任何唱片公司錄音。

其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當下的解釋而得的。

他认为音乐只有在当下、与演奏者、聆听者面对面时，透过双方的思绪交流、共同在一个空间下感受着同样的氛围时，才真正存在着。 杰氏对于音乐之投入之深、诠释之成功，让他成为二十世纪后半叶地位最高的指挥，但这样一位指挥的诠释却从未被灌录成唱片，无疑是对其他靠着唱片功成名就的指挥家们最大的对比和讽刺。 正因为如此，世人对杰氏音乐的崇拜和偶像化程度之深，几乎到了要超过任何其他指挥的程度。
在他生前，杰氏以能幻化出最难以想像的法国印象派音乐和编织出最结构分明的布鲁克纳交响曲著称。 在杰氏死后，他与司图嘉特交响乐团以及慕尼黑爱乐（最晚期，1976年到1996年）间的现场录音（多是为了广播而录制的），禁不住唱片公司、爱乐者的殷殷要求，终于由他的儿子和妻子共同授权，交由唱片公司做正式发行。

其儿子对于父亲一直敬爱万分，在杰氏生前还曾为他拍摄著名的传记电影「杰利毕达克的花园」，在这整个系列发行之前，就说：他知道，就像他父亲所讲的，录下来的音乐还是不成其为音乐，但终究他们让人记得，这些音乐曾经一度是音乐。

就像他在父亲过世后，看着许多他生前拍的照片，会勾起他会心的微笑，想起父亲生前的总总。
唱片也是，他们捕捉了大师音乐思维的吉光片羽、虽不完整、虽然片段，却依然是无价的纪念。
这套专辑，为保存杰氏艺术的片面而发行，但也要提醒您杰氏的信念。

音乐只有在演出者考量了与演出场地、聆听者的互动后、作出最后演绎方向的决定后那一霎那才真正开始、也在乐曲最后一音结束当时就结束。

录音无法捕捉到这种发出与回馈的交流过程，而且反覆聆听相同的录音，只会扼杀聆听者参与演出的自发性，因为一再反覆的聆听，无形中养成聆者的被动态度，让他每次聆听到同一乐段都期待同样的效果，这是一种对有创意的音乐演出的谋杀，也是杰氏最不能允许的事。

第一部分：海頓、莫札特、德布西、貝多芬、柴可夫斯基、華格納、舒曼等人作品集

第二部分：布鲁克纳：交响曲以及弥撒作品
第三部分：贝多芬、布拉姆斯：交响曲集


震撼价：1760元（33CD)

奥伊斯特拉赫EMI录音全集


CD1
贝多芬：三重协奏曲
奥柏林，钢琴／克努谢夫兹基，大提琴／萨尔金指挥爱乐乐团，1958年5月10日录音
贝多芬：第7钢琴三重奏（大公）
奥柏林，钢琴／克努谢夫兹基，大提琴，1958年5月9-12日录音
CD2
贝多芬：三重协奏曲
李赫特，钢琴／罗斯特罗波维奇，大提琴／卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，1969年9月15-17日录音
4-6. 勃拉姆斯：二重协奏曲
罗斯特罗波维奇，大提琴／塞尔指挥克里夫兰交响乐团，1969年5月12-13日录音
CD3
贝多芬：小提琴协奏曲
西贝柳士：小提琴协奏曲
艾尔林 指挥 斯德哥尔摩节日乐团，1954年6月10-11日录音
CD4
贝多芬：小提琴协奏曲
克路易坦 指挥 法国国家广播管弦乐团，1958年11月8-10日录音
贝多芬：第九小提琴奏鸣曲
奥柏林，钢琴，1953年录音
CD5
莫扎特：第32小提琴奏鸣曲
雅普尔斯基，钢琴，1956年2月16日录音
贝多芬：第3小提琴奏鸣曲
勃拉姆斯：第3小提琴奏鸣曲
雅普尔斯基，钢琴，1955年5月19-20日录音
CD6
勃拉姆斯：小提琴协奏曲
克伦佩勒 指挥 法国国家广播交响乐团，1960年6月17-19日录音
勃拉姆斯：二重协奏曲
傅尼叶，大提琴／盖利耶拉指挥爱乐乐团，1956年2月29日至3月3日录音
CD7
莫扎特：第3小提琴协奏曲
奥伊斯特拉赫，小提琴兼指挥柏林爱乐管弦乐团，1971年3月22-23日录音
4-6. 勃拉姆斯：小提琴协奏曲
塞尔 指挥 克里夫兰交响乐团，1969年5月13-16日录音
CD8
普罗科菲耶夫：第1小提琴协奏曲
马塔契克 指挥 伦敦交响乐团，1954年11月18-21日录音
普罗科菲耶夫：第2小提琴协奏曲
盖利耶拉 指挥 爱乐乐团，1958年5月14-19日录音
普罗科菲耶夫：第2小提琴奏鸣曲
雅普尔斯基，钢琴，1958年5月14-19日录音
CD9
莫扎特：第1小提琴协奏曲
奥伊斯特拉赫，小提琴兼 指挥 柏林爱乐乐团，1971年3月录音
莫扎特：第2小提琴协奏曲
奥伊斯特拉赫，小提琴兼 指挥 柏林爱乐乐团，1971年9月14日录音
莫扎特：交响协奏曲
伊格尔·奥伊斯特拉赫，小提琴／大卫·奥伊斯特拉赫，中提琴兼指挥柏林爱乐乐团，1972年3月录音
CD10
莫扎特：第4小提琴协奏曲
莫扎特：第5小提琴协奏曲K.219
奥伊斯特拉赫，小提琴兼 指挥 柏林爱乐乐团，1970年11月录音
莫扎特：慢板
莫扎特：轮旋协奏曲
莫扎特：轮旋曲
奥伊斯特拉赫，小提琴兼 指挥 柏林爱乐乐团，1971年9月录音
CD11
莫扎特：第3小提琴协奏曲K.216
奥伊斯特拉赫，小提琴兼 指挥 柏林爱乐乐团，1958年5月22日录音
莫扎特：小协奏曲
伊格尔·奥伊斯特拉赫，小提琴／大卫·奥伊斯特拉赫，小提琴兼指挥柏林爱乐乐团，1972年3月录音
CD12
拉罗：西班牙交响曲
马蒂农 指挥 爱乐乐团，1954年11月13-14日录音
布鲁赫：第1小提琴协奏曲
马塔契克 指挥 伦敦交响乐团，1954年11月17-18日录音
CD13
肖斯塔科维奇：第1小提琴协奏曲
马克西姆·肖斯塔科维奇指挥 新爱乐乐团，1972年11月25日录音
哈恰图良：小提琴协奏曲
哈恰图良 指挥 爱乐管弦乐团，1954月11月26-27日录音
CD14
1-5. 塔涅耶夫：音乐会组曲op.28
马可 指挥 爱乐管弦乐团，1956月2月24日
6-9. 法朗克：小提琴奏鸣曲
雅普尔斯基，钢琴，1954年6月8日录音
CD15
席曼诺夫斯基：小提琴奏鸣曲
雅普尔斯基，钢琴，1954年6月8日录音
苏克：六首小品op.7/1
科达伊：三首匈牙利民谣
维尼奥夫斯基：传奇曲
扎齐克基：马祖卡舞曲
德彪西：月光
法雅：西班牙流行组曲
柴科夫斯基：诙谐圆舞曲
伊萨伊：狂欢
雅普尔斯基，钢琴，1956年2月28日录音
CD16
舒伯特：第1钢琴三重奏
奥柏林，钢琴／克努谢夫兹基，大提琴，1958年5月13-16日录音
哈恰图良：小提琴奏鸣曲
雅普尔斯基，钢琴，1955年5月21日录音
塔蒂尼：小提琴奏鸣曲（魔鬼的颤音）
雅普尔斯基，钢琴，1956年2月16-17日录音
CD17
舒伯特：八重奏D803
波达伦柯，小提琴／特里安，中提琴／克努谢夫兹基，大提琴／苏洛金，竖笛／柯托维契，低音大提琴／史提德尔，巴松管／夏皮洛，法国号，1955年10月27日录音
EMI 21471223 17CD

小提琴家奥伊斯特拉赫虽然成为俄国20世纪最伟大的提琴名家，但是他的老师彼得·斯托利亚尔斯基的师承，却一点都和奥尔在俄国所建立起的俄罗斯提琴学派无关，他与弟子奥伊斯特拉赫以及米尔斯坦所继承的，都是捷克小提琴学派，再加上来自匈牙利的约阿西姆的影响。5岁开始学琴的奥伊斯特拉赫，6岁参加首场音乐会，他成年后就经常说，打从我有记忆以来，小提琴就一直是记忆中最深刻的印象。他拥有一手神乎奇技的弓法，他的运弓不管上弓或下弓都听不出差别，总是音色饱满、换弓之间也让人无法察觉，在一个下弓或上弓之间，可以拉出好象永恒一般的长乐句。但是，这样的能力并未让奥伊斯特拉赫提早成为举世闻名的小提琴家，虽然他才小米尔斯坦两岁，但是世界认识他的时间却要足足晚上30年以上。1935年，他以27岁高龄参加维尼奥夫斯基小提琴大赛，却意外败在年方15的小提琴女杰内弗手下，虽然早在8年前，他就因为米尔斯坦放弃俄国国籍流亡海外一事，而被俄国政府指派最新俄国提琴大使，意图藉此抵消米尔斯坦在西方所造成的轰动，但是他的声名却没有因此高涨，一直到1937年他在伊莉莎白皇后大赛一举夺冠后，才真的扬名乐坛。同年他也获得当局将著名的尤苏波夫斯特拉第瓦里名琴借给他，从此这把琴一直伴他到1960年，他另外购得名琴封坦纳为止。
不同于历史上大部份的小提琴名家，俄国小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫并不是以神童之姿崛起于乐坛的，相反的，他一直等到40岁出头，才有机会享受到世人对他的推崇和爱戴，从此之后，他的声望与地位与日俱增，即使到他过世后，依然在持续上扬，受到人们的怀念。
（里奇）

震撼价:560元（17CD)

EMI的施纳贝尔和吉塞金，特价只能做到十二月上旬，之后我也拿不到了，特此说明

本套唱片集合穆拉文斯基在Erato公司的最优秀录音，低价再版。作品包括肖斯塔科维奇第5、10、12交响曲；柴可夫斯基第5、6交响曲；格拉祖诺夫《萊蒙达组曲》、莫扎特第33、29交响曲、贝多芬第1、3、5、6、7交响曲、瓦格纳歌剧中的管弦乐曲等。这是穆拉文斯基最晚期的录音，有不少都是数字录音，其音响效果是最佳的。

震撼价：420元（12CD)

吉塞金还有么？定一套。

EMI玛莉亚·卡拉斯录音室正式录音大全集

震撼价：990元（70CD)

卡拉斯是二十世纪最伟大的女高音，以其充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界。曾经有人问卡拉斯是什么样的意志力使他能够成为歌剧女王的？卡拉斯回答：“不是意志力，是爱。”

玛莉亚·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)，1923年12月2出生于美国纽约，双亲为希腊人，十三岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师事西班牙女高音希达戈(Elvira de Hidalgo)。十五岁时，在雅典皇家歌剧院演出歌剧《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)中的女主角桑杜莎(Santuzza)，是首次领衔主演。十六岁在雅典皇家歌剧院展开职业演唱生涯，二次大战后转往美国发展，当时纽约大都会歌剧院在听过她的声音后，决定给她合约，但她最后决定前往意大利发展她的歌唱事业。1947年在维洛纳剧院演出歌剧《乔康达》(La Gioconda)，被名指挥家塞拉凡(Tullio Serafin)提拔在威尼斯菲尼其剧院演出华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》(Tristan und Isolde) 中的伊索德一角，演出后大为轰动。1951年成为史卡拉歌剧院(La Scala) 的要角，以后便在意大利歌剧中担任第一女高音，她的歌唱生涯自此辉煌灿烂。

卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期许，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。1952~1953年间从240磅减至135磅 (约是从106公斤至60公斤)，改头换面之后，她一夕之间成为米兰最富穿着品味的女人，也是今天大家在照片上常见到的卡拉斯。

卡拉斯拿手的曲目是贝里尼(Bellini) 的歌剧《诺玛》(Norma)、凯鲁碧尼(Cherubini) 的歌剧《麦迪亚》(Médée)、威尔第(Verdi) 的歌剧《麦克白》(Macbeth)等。卡拉斯年轻时最早练习的一首歌据说是《托斯卡》(Tosca)，被许多乐评家视为是卡拉斯终身代表的角色之一，其中最有名的当然是女主角的咏叹调“为了艺术，为了爱”(Vissi d\'arte, vissi d\'amore)。她在舞台上非常耀眼，角色的诠释分明，震憾力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉斯。卡拉斯对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈匡的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。

其实卡拉斯的在声音和演唱技巧上都不如苔巴尔迪、萨瑟兰、斯科托，但她的声音有一种磁性，一种强烈吸引人的个性，卡拉斯还善于舞台表演，这点是其他女高音歌唱家都无法与之相比的。

严格算来，卡拉斯真正璀灿的歌剧生涯前后只有七年，这七年，从1951年算起，到1957年结束。在这七年间她站在世界的顶端，她是全世界歌剧界注目的焦点、她是唱片公司的摇钱树、是媒体狗仔队追逐的对象、是史卡拉歌剧院的首席女高音。1951年，她来到史卡拉歌剧院，以开幕季的剧目《西西里的晚祷》(Vêspres sicliennes, Les) 向先前瞧不起她的意大利人宣告这位希腊女高音骄傲的时代来临，然后在1953年和 EMI 签下独家唱片合约，开始积极的录音，从《拉美默的露奇亚》(Lucia di Lammermoor) 开始，一连录了多部不同的全本歌剧，前后只花了六年的时间，中间还包括了许多独唱专辑，她几乎是以每年三到四部歌剧的速度在录音，而且她所动用的都是史卡拉歌剧院的原班底，显示歌剧院和唱片公司对她的配合度之高。在那个披头四和猫王都还未成为明星的时代，卡拉斯是唯一一位拥有巨星般地位的国际歌唱巨星。

1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都会演出之后7年，重返大都会演出《托斯卡》，当卡拉斯在幕旁刚唱出第一声“马里奥”时，观众抑制不住激动的心情，就在卡拉斯步上舞台时，全场爆发出震耳欲聋的欢呼声，持续长达四分多钟，而卡拉斯始终保持着托斯卡的人物造型，没有一刻脱离戏剧角色本身。这是极为难能可贵的。

卡拉斯一生最重要的演出搭档之一，男高音史帝法诺(Giuseppe di Stefano) 曾说：“玛莉亚·卡拉斯是歌剧中的女王。”她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活，但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至于生命。在二十三岁、正要在意大利开始冲刺她的歌剧演唱事业时，卡拉斯结识了一位意大利企业家：米奈利吉 (Giovanni Battista Meneghini)。这位比卡拉丝要大上将近三十岁的中年企业家，本身就是一位歌剧的爱好者，他为卡拉斯的歌声着迷，而卡拉斯也喜欢他的成熟稳重，结果这一对几乎可以做父女的、到最后却成了夫妻；卡拉斯在米奈利吉的保护之下，逐渐闯出自己的演唱事业，而她对于米奈利吉的夫妻感情，似乎也是建立在她的歌唱事业上。卡拉斯在结婚十周年时曾公开表示，如果米奈利吉不在场，她就没有办法唱歌；如果说她是声音，则米奈利吉就是灵魂！虽然如此，卡拉斯与米奈利吉最后还是于1959年离婚。卡拉丝与希腊船王欧纳西斯(Aristotle Onassis) 发生感情，她对欧纳西斯的这段感情付出了她的全部，但欧纳西斯于1968年因事业之故而娶了美国总统肯尼迪的遗孀杰奎琳(Jacqueline Kennedy)，令卡拉斯伤心欲绝，演唱事业可说完全结束，1974年在日本是她最后一次公开演出。1976年，欧纳西斯去世，给她更大的打击，此后便在巴黎深居简出。

卡拉斯在生前最后几次接受访问时一再强调：“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”这也是卡拉斯一生在歌唱事业上所奉行的原则。卡拉斯退隐巴黎后，最大的嗜好就是听听自己过去的唱片录音，陶醉在熟悉的歌声中，回味当年在歌剧院舞台上以“女王”身份征服观众的美丽回忆。

1977年9月16日卡拉斯去世，结束了她华丽的一生，年五十四岁，骨灰就撒在她钟爱的爱琴海上，据说她是心碎而死。对爱乐者来说，虽然失去了卡拉丝的身影，她那充满了生命力与爱的歌声却长留在人间。而真正毁掉她的一生，从而毁掉她的艺术的，是她与希腊船王的爱情。她的幻想，她的真挚，终究低档不过船王平庸的人生哲学--以征服优秀女人来弥补他除了金钱之外一无所有的空虚。

2007年9月16日就是卡拉斯逝世30周年的纪念日，为了纪念这位二十世纪最伟大的女高音，EMI特别发行这套70张CD的录音，将卡拉斯生平所有录音室录音收录在一起，只省略了她在70年代试图东山再起与史提法诺合作的二重唱专辑。这里面最特别的，就是1953年卡拉斯还未签入EMI以前，与意大利的Fonit－Cetra签下合约所录的几份录音，其中有两套全本歌剧和一张咏叹调集。这些录音在早年几乎都很难在意大利以外地区购得，近十年则被华纳唱片公司取得版权，这一次的发行，则是这些录音首度在EMI发行，这部份的母带都经过EMI的重新母带转录技术处理，和华纳先前的发行採用不同转录技术。

在这70张CD中，共有26部全本歌剧的录音，其中有四部是在立体声时代以后，卡拉斯再度进录音室，重录单音时代录过的作品。在这些录音中，被安排与她同台的歌唱家和指挥，都是50-60年代的一时之选，像男高音理查德·塔克(Richard Tucker)、史提法诺、盖达、柯瑞里、女高音安娜．莫芙、次女高音费多拉·芭比耶利 (Fedora Barbieri)、露德薇希、男中音提托·戈比(Tito Gobbi)等，指挥家如卡拉扬、赛拉芬、萨巴塔、普赫特等人，可以说是一份二十世纪顶尖意大利歌剧名人堂。

真抱歉，目前已无货。