这个星期太忙了....周末去了约克打折村，昨天听了一场非常精彩的音乐会----马泽尔带领爱乐乐团上了一场听觉和视觉盛餐。马上来个直播....

Lorin Maazel conductor

Arabella Steinbacher violin

Mozart Viilin Concerto NO.3

Mahler Symphony No. 9

Philharmonia Orchestra

我以为像这个类型的小提琴家，都是有点绣花枕头的味道，没几个真正能令人印象深刻的。不过，这个Steinbacher，确实大大震撼了我一把。

莫三是五部小协里面较为成熟的一部，配器艳丽，层次多样。我记得我在练莫扎特第五的时候，老师曾今说过，莫扎特的作品最难的并不是技巧，而是如何理解和诠释风格。比如揉弦过度，或者划指太过头，就给人油腔滑调的感觉，但是如果可以弄的很清淡，就无法体现莫扎特可爱美好的旋律。一直以来，莫扎特小协的女性诠释者都往往过于柔弱，莫扎特和林黛玉合体。之前我并不认识这个小提琴家，只在YOUTOBE上看了一个她的采访视频，德国美女的英文不是很好，但是很真诚。

现场听她的莫三，也有同样的感觉，真诚。没有刻意的摇晃，炫技，琴声是如此的动人。运功饱满有力，弓子在她手中就好像是粘在她的手指上一样，特别是下半弓，依然能保证像上半弓的音。她的低音非常沉着冷静，高音清丽高亢，连贯流利。而她的技巧，同样登峰造极。双音，跳弓，泛音都无可挑剔。尤其是第一乐章的华彩，实在是太精彩了！而马泽尔带领的爱乐乐团也表现的非常绅士，配合的非常巧妙。乐章结束后，观众掌声雷动，看的出来，大家都对她的演绎很满意。

短暂休息后，返回音乐厅，听马勒第九。这大概是我第一次完完整整的听完马勒吧，感觉还真的有点累。看来，我真的不太适合马勒。除去音乐本身不说，爱乐乐团真不愧是世界级的大乐团，弦乐齐刷刷的成为一体，哪怕在第四乐章尾端，如此弱的弦乐，也能够呈现出令一番美妙的景象。而且这是我第一次在现场看到木琴和还有钟，非常好奇，钟的声音听上去比编钟要更加响亮，而且声音比较浓厚。管乐雄壮有力，特别是在重音的部分，虽强大，却不咄咄逼人，非常有震慑，这在别的作品里面可能没有那么好的诠释，不过在马勒这里，真的可以说是酣畅淋漓。结束之后，观众异常热情，返场四次，还有跺地板的仪式。

本次音乐会，总体来说，还是收获颇多，期待下一唱的阿什肯纳奇的埃尔加的在南方和谜语变奏曲，期待啊~

会拉琴的评说起演奏来就是不一样呵～～～莫莫到底是内行，呵呵。

现在越来越觉得，若要对演奏技巧说点什么，还是得会这样乐器才好。我曾经以为凭自己对音乐多年的喜爱和自身的乐感，对“琴”的演奏很有感觉，后来学了它，才知道以前的感觉真的很外行，等再学深了，更以为从前根本没资格去评说谁的演奏如何如何。

十月曾在北京国家大剧院与鳟鱼兄共享了Steinbacher的k216和夏伊的马一。Steinbacher是个美女，她演奏的时候偶的注意力竟放在她美丽翻飞的右臂上了，呵呵。中场休息时，记得鳟鱼兄说，她应该更适合西贝柳斯。偶不懂乐器，没资格作专业评论，小提琴听的也不多，只是觉得小美女的现场还是很赏目悦耳的。

呵呵 真所谓外行看热闹 内行看门道啊

      曾听许多器乐老师谈到过这个问题——钢琴、小提琴、单簧管。。。。。。个人理解，所谓“莫扎特风格”其实首先就要演得像莫扎特的音乐（莫扎特味），至于再此之上要演得精巧灵动，那就是第二步的事情了。那么怎么样才能像莫扎特的音乐呢，我觉得有两点：
      一是莫扎特的音乐性质：虽然巴赫的复调技术已经相当完善，但主调无疑还是莫扎特的主流，因而它无疑还是让人“听得分明”的。从独奏上看，莫扎特的音乐基本上全是一到几个小节里整小节的“上波浪”发展。“张-合-张-合”，一张一收，节奏分明，规律明显，很少有不规则的跨小节发展（打破小节）。可见在莫扎特的音乐中，小节的“格子”概念还是相当明确，节奏基本上都是严格“靠”着小节来的。此外，演奏上还要求干净利落，不要拖泥带水，有气无力。

      二是莫扎特的音乐性格：莫扎特就是莫扎特，他不是贝多芬也不是老柴。从音乐性格上看，莫扎特无疑是朴素的，他的情绪基本上都隐藏在音乐之后，音乐本身能保有相当大的独立性。。。。。。

      只要做到以上两点，演得初步有莫扎特味应该是不难的。至于再上一步，那就要看阁下的“功力”了，嘿嘿。

我觉得有两种演奏家的莫扎特有得一听，一种是当他/她还是神童或还在挥霍天份的时候（包括前几年的郎朗），另一种是当他/她终于老了的时候。只有这两种时期的演奏家才能奏出莫扎特音乐里的不带成见的单纯。莫非只有在生命的始末才能溶进人生的本原？

很值得回味。。。